Tomasz Daroch
Ukończył z wyróżnieniem Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheimie oraz Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Kształcił się pod kierunkiem profesorów Michaela Flaksmana, Juliusa Bergera, Jeleny Očić oraz Stanisława Firleja, a podczas kursów mistrzowskich u Bernarda Greenhouse’a, Miklósa Perényiego, Heinricha Schiffa, Fransa Helmersona, Gary’ego Hoffmana i Davida Geringasa.
Tomasz Daroch jest laureatem wielu konkursów, m.in. Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie (I nagroda i Grand Prix), Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Pablo Casalsa w Budapeszcie (II nagroda) czy Międzynarodowego Konkursu w Markneukirchen (I nagroda).
Zadebiutował jako solista w wieku 14 lat, od tamtej pory współpracował z wybitnymi dyrygentami, m.in. z takimi jak Cornelius Meister, Vladimir Spivakov, János Kovács, Jonathan Darlington, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Duczmal, Jerzy Salwarowski, Tadeusz Strugała, Marek Pijarowski, i in. Jako solista i kameralista występował na wielu międzynarodowych festiwalach w kraju, a także za granicami na Węgrzech, w Niemczech, Austrii, Holandii, Danii, Belgii, Finlandii, Szwecji, Anglii, Chorwacji, Rosji, Szwajcarii, Brazylii, we Włoszech, Francji oraz w Stanach Zjednoczonych.
Artysta dokonał wielu nagrań radiowych oraz telewizyjnych. Do jego płytowych dokonań należą m.in. Koncert Wiolonczelowy W. Lutosławskiego nagrany z NFM Filharmonią Wrocławską pod batutą Jacka Kaspszyka (CD Accord), tria fortepianowe C. Debussy’ego, M. Ravela oraz A. Dvoraka jako zespół „Daroch Trio” (DUX) czy debiutancka płyta zespołu Polish Cello Quartet pt. „Discoveries” (CD Accord).
Tomasz Daroch od wielu lat wykłada na Akademii Muzycznej w Łodzi, w której w roku 2018 uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych. Od 2019 roku jest także II prowadzącym grupy wiolonczel w NFM Orkiestrze Leopoldinum.
Wojciech Fudala
Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Prof. Pawła Głombika. Jako stypendysta rządu Belgii ukończył z najwyższym wyróżnieniem Królewskie Konserwatorium Muzyczne w Brukseli w klasie wiolonczeli Jeroena Reulinga.
Ważnym etapem w jego artstycznym życiu były studia w Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Waterloo pod kierunkiem Gary'ego Hoffmana.
Wojciech Fudala jest laureatem wielu konkursów, m.in. Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (II nagroda oraz nagroda specjalna; 2010), Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Davida Poppera w Várpalocie (III nagroda; 2004) oraz Konkursu Wiolonczelowego w Woluwe-Saint-Pierre (Prix Edmond Baert; 2010).
W roli solisty zadebiutował w 2007 roku i od tego momentu prowadzi bogatą działalność artystyczną, koncertując z polskimi oraz zagranicznymi orkiestrami (m.in. z Brussels Chamber Orchestra, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Polska Filharmonia Bałtycka, Filharmonia Śląska), współpracując z takimi dyrygentami, jak Augustin Dumay, Łukasz Borowicz, Paweł Kotla, Michael Guttman, Massimiliano Caldi, Eiji Oue.
Regularnie otrzymuje zaproszenia na festiwale muzyczne w Polsce i za granicą (Wratislavia Cantans, Jazztopad, Festiwal Muzyki Instrumentalnej w Katowicach, Kamermuziekfestival Schiermonnikoog, Les Estivales de Megève, Encuentro de Música y Academia de Santander).
Od 2017 regularnie występuje w duecie z pianistą Michałem Rotem. W 2019 roku na rynku pojawił się debiutancki album artystów Mieczysław Wajnberg: Sonatas for Cello and Piano (DUX).
Od 2014 roku jest solistą grupy wiolonczel w NFM Filharmonii Wrocławskiej.
Od 2018 roku prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Łodzi.
Wojciech Fudala gra na francuskim instrumencie zbudowanym przez J. Merciolle w 1933. Instrument został mu powierzony przez NFM.
Krzysztof Karpeta
Urodzony w Katowicach w rodzinie o muzycznych tradycjach. Jest absolwentem PSM I i II st. im. Fryderyka Chopina w Opolu w klasie mgr Anny Hryniów-Kościów oraz prof. Stanisława Firleja. W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja. W latach 2009 - 2012 kształcił się również w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim pod okiem prof. Michaela Flaksmana oraz prof. Jeleny Očić. Duży wpływ na jego artystyczny rozwój miał również prof. Roberto Trainini.
Ogromną pasją Krzysztofa Karpety jest muzyka kameralna. Jest założycielem i członkiem zespołu Polish Cello Quartet - jedynego w Polsce kwartetu wiolonczelowego zajmującego się wykonywaniem utworów napisanych oryginalnie na ten skład. Zespół współpracuje z wybitnymi muzykami oraz kompozytorami z kraju i zagranicy. W 2008 roku wraz z polskim pianistą, Michałem Rotem, założył zespół Reger Duo. W 2018 roku ukazała się płyta z utworami Victorii Yagling. Nagranie dokonane przez Reger Duo stanowi światową premierę tych kompozycji. Zarówno Polish Cello Quartet jak i Reger Duo w ostatnich latach bardzo prężnie działają na terenie kraju oraz za granicą, rozpowszechniając mało znane dzieła kameralne różnych kompozytorów.
Krzysztof Karpeta jest także koncertmistrzem grupy wiolonczel Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Jako solista występował z takimi orkiestrami jak: Capella Cracoviensis, Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Polska Filharmonia Bałtycka, Filharmonia Kaliska, Filharmonia Częstochowska, Filharmonia Podkarpacka w Rzeszowie, Filharmonia w Szczecinie, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Dolnośląska.
Jako kameralista współpracował m.in. z Bartłomiejem Niziołem, Giovannim Sollimą, Arto Norasem, Matsem Lidströmem, Agatą Szymczewską, José Gallardo, Vladimirem Mendelssohnem, Victorem Chestopalem, Robertem Kowalskim. W roli kameralisty występował w wielu znaczących salach koncertowych, takich jak: Filharmonia Narodowa w Warszawie, Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu, NOSPR w Katowicach, Concertgebouw w Amsterdamie.
Regularnie bierze udział w licznych festiwalach np.: „Wratislavia Cantans”, „Heidelberger Kammermusik Festival”, “MurciArt Festival”, „Jazztopad”, „Kammermusik Festival Schiermonnikoog”. Brał udział w nagraniach dla CD Accord, DUX, Musicon oraz Chandos.
Jako pedagog i kameralista regularnie zapraszany jest do prowadzenia licznych kursów mistrzowskich m.in. w Polsce, Danii, Hiszpanii, Holandii i Grecji.
Krzysztof Karpeta rozwija swój talent również na płaszczyźnie muzyki dawnej. Od 2007 roku zgłębia tajniki gry na violi da gamba oraz violone. Wspólnie z żoną tworzy duet gambowy Fernabucco, który w 2012 roku zdobył II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Dawnej w Żorach. Współpracując z takimi muzykami jak Mark Caudle, Petr Wagner, Brent Wissick, Rolf Lislevand, Marco Beasley, Tobias Koch, Andreas Steier, występował na wielu festiwalach m.in.: „Chopin i jego Europa”, „Forum Musicum”, „Wratislavia Cantans”, „Międzynarodowy Festiwal Bachowski” w Świdnicy, “Międzynarodowy Festiwal Ludwiga van Beethovena”, "Misteria Paschalia" w Krakowie. Na scenie jako gambista występuje ze znakomitymi polskimi zespołami muzyki dawnej jak Arte dei Suonatori, Wrocław Baroque Ensemble, Orkiestra Historyczna {oh!} oraz Wrocławska Orkiestra Barokowa.
W 2019 roku dwie płyty z udziałem artysty otrzymały nagrodę Fryderyk, w kategoriach: Album Roku, Muzyka Dawna (Wrocław Baroque Ensemble) oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej (Kwartet Śląski/Polish Cello Quartet).
W 2014 roku otrzymał wyróżnienie za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki przyznawane przez Kapitułę Stypendium im. Jerzego Grotowskiego, działającą w ramach Wrocławskiego Programu Stypendialnego.
Krzysztof Karpeta jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Łodzi oraz we Wrocławiu, gdzie w 2017 roku uzyskał tytuł doktora sztuki.
Adam Krzeszowiec
w 2011 roku ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Pawła Głombika. Studiował również w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii pod kierunkiem prof. Fransa Helmersona oraz w Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Brukseli pod kierunkiem Gary Hoffmana. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich, gdzie doskonalił swoje umiejętności współpracując ze światowej sławy wiolonczelistami, takimi jak Heinrich Schiff, Miklós Perényi, Gustav Rivinius, David Geringas, Pieter Wispelwey.
Jest laureatem międzynarodowych konkursów wiolonczelowych w Londynie, Paryżu, Hradec, Warszawie, Katowicach, Dąbrowie Górniczej. Występował jako solista i kameralista w największych salach Europy, takich jak Wigmore Hall w Londynie, Victoria Hall w Genewie, Salle Gaveau w Paryżu czy Sali im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie. Współpracował ze światowej sławy artystami, takimi jak m.in. Maria Joao Pires, Augustin Dumay, Gary Hoffman, Mischa Maisky, Christian Arming, Michael Tabachnik oraz orkiestrami, m.in. NOSPR, Sinfonia Varsovia, Brussels Philharmonic, Orchestre Philharmonic Royal de Liege, Kansai Philharmonic Orchestra, „Arcata” Stuttgart Kammerorchester, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orkiestra Kameralna AUKSO, Bratysławska Orkiestra Kameralna, Leopolis Chamber Orchestra. Brał udział w prestiżowych festiwalach muzycznych w Verbier, Sommets Musicaux Festival w Gstaad, International Music Academy - Switzerland in Rolle, Schleswig-Holstein Musik Festival, Casals Festival w Prades, PODIUM Festival, Ensemble Festival w Książu.
Od 2010 roku tworzy duet z pianistką Anną Krzeszowiec, z którą otrzymał Grand Prix na 11. Konkursie Muzycznym “Premio Citta di Padova” w Padwie (Włochy) oraz I nagrodę na Malta International Music Competiton w 2014 roku.
Od 2012 roku jest koncertmistrzem grupy wiolonczel w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach oraz wykładowcą w katedrze instrumentów smyczkowych Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Był stypendystą Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Katowice, Marszałka Województwa Śląskiego oraz laureatem programu stypendialnego „Młoda Polska” Narodowego Centrum Kultury. Otrzymał również nagrodę fundacji Yamaha.
